HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA PARTE 4

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JUANROMERO
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HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA PARTE 4

Mensaje por JUANROMERO » Dom Jul 07, 2019 5:40 pm

un sitio único por su lujo y su elegancia. Cada
día vende de tres a cuatro mil francos en retratos». \\
Después que su fortuna fuera el comentario de todo
París, Disdéri estaba ciego, sordo y sin un chavo cuando
falleció en un hospital público en 1890. Fue la vÍctima
de su propia invención. El sistema que popularizó
era tan fácil de imitar que en todo el mundo se hicieron
cartes-de-visite, de manera mecánica y rutinaria, por
fotógrafos que apenas si eran técnicos. •
La «cardomania» o manía por tales tarjetas12 llegó a
Inglaterra (donde se vendieron 70.000 retratos del
Príncipe Consorte, en la semana inmediata a su muerte)
y a Estados Unidos (donde se vendían mil copias diarias
del comandante Robert Anderson, un héroe popular
en la batalla de Fort Sumter).
Al comienzo, la persona era invariablemente retratada
de cuerpo entero. Para los norteamericanos, las primeras
cartes-de-visite importadas de Francia resultaban
cómicas. Un veterano daguerrotipista de N ueva York,
llamado Abraham Bogardus, recordó que «se trataba
de algo muy pequeño: un hombre de pie junto a una
columna acanalada, de cuerpo entero, y su cabeza era el
doble de una de alfiler. Me reí de eso, sin pensar que un
día no muy lejano haría un millar diario de esos
retratos». 13
Como retratos, las ' cartes-de-visite' poseen;, en su
mayor parte, un escaso valor estético. No se realizaba
ningún esfuerzo para que el car~cter de la persona en
cuestión apareciera mediante sutilezas de iluminación o
tr'as elegir su actitud y su expresión. Las imágenes eran
tan reducidas que los rostros no podían ser estudiados,
y la pose era decidida con demasiada rapidez para que
se le dispensara una atención individual. A fin de reunir
fotografías de parientes, de amigos y de gente famosa,
hacia 1860 se iniciaron álbumes cuidadosamente encuadernados.
Las tarjetas, que eran de tamaño uniforme ,
para el mundo entero, podían ser fácilmente sujetas en
las ranuras de sus hojas. El álbum familiar se conyirtió
en un objeto habitual del hogar victoriano, con el resultado
de que hasta hoy han perdurado grandes cantidades
de cartes-de-visite. Como documentos de época,
tienen a menudo gran encanto e interés.
65
Anónimo, Un manojo de cartes-de-visite, ca. 1865. Collage,
Christie's South Kensington Ltd., Londres
Es a fotógrafos más serios, que trabajaron con formatos
mayores, que debemos volvernos para encontrar
los mejores retratos de mediados de siglo. Especial;
nente en Francia, toda una escuela de fotógrafos desarrolló
un estilo audaz y vigoroso, muy adecuado para
interpretar a aquellas personalidades tan individuales
que convirtieron a París en un centro del mundo literario
y artístico.
Los más prominentes entre esos fotógrafos han sido
mayormente los jóvenes románticos del Barrio Latino,
que atravesaban la viede boheme como pintores de segunda
clase, como caricaturistas y como escritores.
Nadar, cuyor verdadero . nombre e~a Gaspard-Félix
Tournachon, realizó bocetos y escribió artículos para
revistas cómicas, y fundó una nueva, que llamó La Revue
Comique. En 1851 planeó publicar cuatro grandes
litografías, con caricaturas levemente ridículas sobre un
millar de prominentes parisinos. Comenzó así a coleccionar
cientos de retratos para ese amplio "PanthéonNadac
» . Algunos de ellos eran sus propios apuntes y
otros eran de un plantel de dibujantes que había reunido
para ese propósito. Algunos dibujos fueron aportados
por las mismas personas retratadas. La primera
hoja, que medía 28 X 37 pulgadas [aproximadamente
71 X 94 cm 1 y que contenía 249 retratos satíricos, apa-
66
. re ció en 1854. Fue recibida con entusiasmo por la pren-
sa)' el público. 'La piedra de esa litografía fue reelaborada
en 1858; algunos de los temas fueron suplantados
por figuras de actualidad, como el pintor Eugene Delacroix,
el ilustrador Gustave Doré, el compositor
Gioacchirio Rossini, y son copias directas de fotografías
elaboradas por el mismo Nadar. Éste había dominado
rápidamente la técnica del colodión y en.l853 comenzó
a fotografiar a la -gente famosa que se acercaba a
su estudio, el cual se convirtió en \:i'no de los lugares
favoritos de reunión para' el pensamiento político
liberal. 14 Su' estilo retratista era simple y directo: posabaa
cada uno contra fondos lisos, bajo una alta claraboya,
habitualme~te de pie y a tres cuartos de cuerpo.
Los rostros aparecen fotografiados en forma directa e
incisiva, 10 que se debe en parte a que conocía muy bien
a cada persona, pero sobre todo al poder de su visión.
En 1856 escribió:
La fotografía es un descubrimiento maravilloso, una ciencia
que ha atraído a los mayores intelectos, un arte que excita a las
mentes más astutas ... y que puede ser practicada por cualquier
imbécil... La teoría fotográfica puede ser enseñada en
'una hora y su técnica básica en un día. Pero lo que no puede
ser enseñado es tener el sentimiento de la lu;z ... Es la forma en
que una luz cae sobre un rostro lo que usted como artista debe
capturar. Ni tampoco puede ser enseñado cómo captar la personalidad
de cada persona. Para producir un parecido íntimo,
y no un retrato trivial ni el resultado de un mero azar, usted
debe ponerse en comunión con esa: persona, medir sus pensamientos
y su carácter mismo. 15
Nadar era un trabajador incesante y enérgico. Mientras
se dedicaba al retrato, continuaba ilustrando libros
y escribiendo novelas. Experimentaba sin cesar. Figuró
entre los primeros que fotografiaron con luz eléctrica y
produjo una documentación del París subterrán'eo, con
sus catacumbas y sus cloacas. Fue el primero que hizo
una fotografía desde un globo, en 1858.
La aeronáutica llegó' a ser su obsesión. Construyó
uno de los mayores globos del mundo, «Le Géant», ta~
grande que tenía una plataforma de dos plantas para los
viajeros. Estuvo a punto de perder con él su vida, cuan-
40 el globo quedó sin control en un vuelo sobre Hanover
(Alemania), siendo arrastrados él y sus compañeros
unas 25 millas sobre campo abierto. Vio que el futuro
de la aeronáutica estaba en vehículos impulsados por
energía, y creó una sociedad dedicada a alentar esa experimentación.
Uno de los miembros hizo una demostración
con un pequeño helicóptero impulsado a vapor,
en el nuevo y amplio estudio que abrió en el elegante
Boulevard des Capucines, en 1860. Sobre el frenté del
edificio había un letrero que por las noches quedaba
iluminado con gas y que tenía una sola palabra: NADAR.
Por dentro y por fuera, el estudio estaba pintado
de rojo, y Nadar solía vestirse con ropas rojas, para
proclamar sus simpatías con la izquierda republicana y
liberal. Su equipo estaba compuesto por 26 empleados:
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NADAR, Théophile Gautier, 1857. Copia al papel salado, antes perteneciente a la colección Georges Sirot, París
67
@i,iMtS;
; :.)".¡o ., ..... _, .•
NADAR, La esposa del fotógrafo, 1853. Copia en gelatino-bromuro sobre un negativo en colodión, Caisse de Monuments Historiques,
París, colección de la Fundación Menil, Houston
68
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.-i-.
El personal puede ser descrito así: Nadar, quien r~ibe, para
la dirección de su are/ier, la ayuda de uno d~ ~os mas estlmados
fotógrafos belgas, Walter Damry, de Lle¡a;. Paul Nadar,
quien, aunque sólo tiene 18 años, esya un hábil operadorr _
ayuda activament~ ~ su padre; dos .ayudantes y U? mucha~.~~ c":,
completan el servicIo qUe confeccIOna-los n:egatlvos; cu~tro
impresores y encargados de dar los tonos; S~IS reto~~doresde
negativos; tres artistas para retocar las copias positivas; tr~s
mujeres para mon~ar las f?tos, dos damas pa~a ~tender al publico
y llevar los libros; fmalmente, cuatro Sirvientes de ambossexos.
Tategl ~9.njun~<?delefectiy'o }!Ibora! ,~l~s órcle.ne! __
del celebrado artista, que desafía a la competencia y supera ras
dificultades de ese arte. 16
El estudio de Nadar era un típico establecimiento fotográfico
como los existentes en las principales ciudades
de! mundo. La demanda y la competencia hacían
económicamente indispensable la división de tareas. El
fotógrafo que firmaba el producto final rara vez hacía
otra cosa que disponer las poses, y tampoco lo hacía
siempre. Era el ejecutivo principal y el director artístico
de un personal sumamente preparado. Estamos tan
acostumbrados a pens~r en la pintura, en la escultura y
en el dibujo corno obra de individuos dotados, que se
hace difícil apreciar la obra de equipo que existió tras
las fotos de muchos famosos fotógrafos. A menudo el
nombre del estudio vendía el producto: se convertía en
una marca de fábrica. Por ejemplo, en el lejano Perú, el
fotógrafo Eugenio Maunoury se jactaba de ser «agent~ ,
de la Casa Nadar de París», y en las cartes-de-visite de
indios estampaba la audaz inicial «N» en rojo.
Existe un curioso paralelo entre las carreras de Nadar:
y de su contemporáneo Étienne Carjat, quien. realizó
muchos de los mejores retratos de la época. Igual que
Nadar, el segundo era caricaturista y director de revistas.
Igual que él, era amigo de artistas y escritores, que
se' reunían en el estudio que abrió en 1860. Quizás el
éxito que ambos fotógrafos obtuvieron con el retrato se
debió parcialmente a su habilidad con la caricatura, ·la
cual necesita reconocer los rasgos esenciales de un rostro,
con los que se revela el carácter de una persona.
Menos ostentoso y menos espectacular, Carjat fue sin
embargo muy popular; solamente en el año 1866 hizo
un millar de retratos. Es apreciado por sus retratos de
Daumier, Courbet y Baudelaire.
Un enfoque más deliberado se ve en 16s retratos del
escultor francés Antony-Samuel Adam-Salomon. Ponía
a sus modelos bajo una alta luz lateral, que a partir
de allí pasó a ser llamada «iluminación Rembrandt».
Los rodeaba de paños de terciopelo, para que el efecto
fuera más pictórico. Y montaba las copias sobre tarjetas
azules, en las que estaba impresa la leyenda «compuesta
y fotografiada por el escultor Adam-Salomon».
-'Alphonse de Lamartine, que en cierta ocasión denominó
la fotografía corno un «plagio de la naturaleza»,
confesó que
Tras admirar los retratos tomados en una explosión de luz de
sol por Adam-Salomon, el sensible escultor que ha abandona-
-, - ,._---
EUGENIO MAUNÓURY, Indio peruano, ca. 1860. C-arte-devisite,
George Eastman House, Rochester (Nueva'York);
Al dorso de esta tarjeta, Maúnoury dice ser «Agente de)a
Casa Nadar de París»
~ do a la pintura, no sostenemos ya que la fotografía s~a un
1\ oficio: es un arte, es más que un arte, es un fenómeno solar,
,donde el artista colabora con el 501. 17
" : \' '
Cuando algunas copias de obras de Adam-Salomon
fueron llevadas a la Photographic Socierrde Edimburgo,
se suscitó una discusión. ¿Se debía su efecto al retoque?
El problema sólo fue res~lto gracias al examen
microscópico de esas copias;' en verdad; AdamSaloman
había hecho retoques.
El retoque había sido un terna de controversia desde
que Franz Hanfstaengl, el principal fotógrafo retratista
de Alemania, mostró enla Exposición Universal de París
(1855) un negativo retocado, con una copia realizada
antes y retocada después. Ése fue, r~cordó Nadar, el
inicio de una nueva época para la fotografía. Tan difícil
se hacía cr~er que las modificaciones habían siq.o hechas
sobre el negativo y no sobre la copia, que una,de las de
Hanfstaengl fue probada con e! método bastante extremo
de borrar enteramente la imagen plateada mediante
cianuro de potasio: no se encontró rastro alguno de tinta
,china ..
Aunque casi todos los fotógrafos creían que esa práctica
era "detestable y costosa», para citar a Nadar, e!
retoque se convirtió en una práctica rutinaria, porque
ÉTIENNE CAR1AT, Charles Baude!
aire, ca. 1863. Copia al papel sala~ .
do, colección Harry H. Lunn, Jr.,
Washington, D. C.
fas personas que posaban ahora exigían que e! registro a
menudo duro y directo de la cámara se aliviara, que se
quitaran los defectos faciales y desaparecieran las arrugas
· de la edad. Además de retocar e! negativo, las copias
eran a menudo pintadas con pigmentos ~pacos; cada
uno de los principales estudios solía emplear a diversos
artistas como «coloristas». •
En Norteamérica, los mejores retratos procedieron
de los estudios que poseían antiguos daguerrotipistas.
Brady continuó coleccionando retratos de personas célebres;
entre las mejor conocidas están las muchas fotografías
de Abraham Lincoln, a quien se atribuye haber
dicho una vez que su discurso en la Cooper U nion y las
fotografías de Brady le llevaron a su puesto en la Casa
Blanca. El 9 de febrero de 1864, Lincoln posó para e!
retrato que en la actualidad se utiliza en e! billete norteamericano
de cinco dólares. La pose es una de las varias
realizadas para el pintor Francis B. Carpenter,
quien hizo constar en su diario que el operador fue
Anthony Berger, del equipo de Brady.
70
Hacia 1860, los fotógrafos retratistas comenzaron a
colocar fondos pintados y complicados, en lugar de las
simples pantallas lisas que estaban detrás de casi todas
las poses, desde los días del daguerrotipo. Se introdujeron
las utilerías de cartón: columnas acanaladas, cercas
rústicas, rocas y montículos sobre una hierba artificial.
Las sillas de pose fueron ingeniosamente diseñadas para
e! ojo de la cámara, a veces con diferente ornamentación
a cada lado y habitualmente con dispositivos para
descansar la cabeza. El pequeño formato de la carte-devisite
cedió en popularidad a tamaños mayores, especialmente
ante la fotografía de gabinete, una pulida copia
de 5,5 x 4 pulgadas [aproximadamente 14 X 10 cm]
sobre una montura de 6,5 x 4,5 pulgadas, que se 'presentó
en Inglaterra por vez primera en 1866. La demanda
de fotografías publicitarias para actores y actrices
llevó a la especialización en esa tarea. En su mayor parte,
las fotografías teatrales debieron su efecto al actor.
En el estudio se imitaban los decorados del escenario, y
el actor jugaba su pape! ante la cámara; e! éxito de la



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Registrado: Mar Oct 08, 2019 4:10 am

Re: HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA PARTE 4

Mensaje por jackwilshere » Mar Oct 08, 2019 4:11 am

Excelente tema Muchas gracias por compartir Realmente lo aprecio.Tengo algunos consejos para ti. Me gustaría saber tu opinión sobre esto

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